格桑罗布展示他的吞弥主题拼图。
格桑罗布创作设计的藏文30个字母拼图卡。
绘画工作中的格桑罗布。
格桑罗布创作的文创作品。
文/记者 德吉央宗 图/记者 贡曲罗杰
阳光穿过树梢，在一栋居民楼的窗台上投下斑驳的影子。推开门，墙上、桌上、架子上摆放着各类艺术作品。这是格桑罗布的工作室，也是他的“文化小天地”。工作室最惹眼的是一组和蝴蝶有关的作品，翅膀上的纹路仿佛还带着阳光的温度。墙角的书架上，整齐码放着藏文启蒙书《思谛》、吞弥主题拼图、欧曲IP系列文具，这些巴掌大的“小玩意儿”，是格桑罗布花了十几年心血打磨的宝贝。
作为一名美术老师，格桑罗布在三尺讲台上传授绘画技艺；作为一名文创人，他在方寸之间搭建起传统与现代的桥梁。从2019年为西藏教材编译局绘制插画，到如今拥有20多款藏文化文创产品，从一个人的单打独斗，到盼着学生们加入壮大团队，格桑罗布的脚步始终没离开“教育”与“文化”这两件事。他说，藏文化不是挂在墙上的符号，而是能融进柴米油盐的生活；文创也不是简单的符号堆砌，而是让文化在欢声笑语中扎根传承的种子。
缘起：从一堂走神的藏文课开始
那天是格桑罗布儿子的幼儿园公开课，他坐在教室后排。数学课、语文课、英语课老师用的教具五花八门，孩子们眼睛亮晶晶的。轮到藏文课了，老师在黑板上写下三十个字母，开始领读。不到十分钟，下面小脑袋开始东倒西歪，有的抠手指，有的望窗外，几乎没几个人听。
他心里“咯噔”一下。自己是教美术的，妻子是音乐老师，父母都是教师。家里吃饭聊天，三句离不开教育。他总相信，学习不该是苦差事，尤其是对孩子。可眼前，最基础的藏文化教学，竟成了让孩子们打瞌睡的“差事”。
问题出在哪儿呢？到底是教学方法不对，还是孩子们还没有领略到藏文化的魅力？直到老师讲起吞弥·桑布扎创造藏文的故事，教室里才又开始爆发出叽叽喳喳的提问：“他真的在山洞里想出来的吗？”“那些字弯弯的，像画画，难不难？”“他是怎么去那些国家学文字的？”孩子们的眼睛又亮了。
他一下子明白了：孩子们不是不喜欢藏文化，是那些抽象的字形、枯燥的笔顺，像一堵墙，把他们挡在了外面。墙这边是活泼的生命，墙那边是静默的宝藏。缺的，或许只是一把有趣的梯子，一扇看得见风景的窗。
真正的转折在2019年。西藏教材编译局找他为一套教材画插画。他接了活儿，扎进去三个多月，画了四本教材、两本教师用书的封面，还有一大堆插图。交稿后，他整理着厚厚的画稿和资料，突然冒出一个念头：这些积累，如果不止是印在书里，还能变成大家能摸、能玩、能用的小东西，该多好？
两个念头像两颗种子，先后落进心里，静悄悄地生了根。一条根是对教育本能的关切，一条根是面对丰富素材时自然而然的创造欲。他没想太远，只是觉得，该做点什么。
从此，格桑罗布的工作室里，除了画作，还多了各种各样的草稿本。他把藏文字母拆解开，琢磨怎么让字形更圆润、更好认；他翻遍藏文化典籍，把吞弥·桑布扎等历史人物的故事，融入到一个个小物件上；他还会去幼儿园、小学找老师和孩子聊天，记下他们喜欢的颜色、图案、玩法。他的初心很简单：让传承不再枯燥，让文化能从启蒙阶段就扎进孩子心里。
渐成：做一把“有文化”的梯子
他的工作室，也是他的画室。除了画，最显眼的就是各式各样的“小玩意儿”：印着萌趣藏文图案的拼图，五彩斑斓的识字卡，封面绘有传统纹样的笔记本，小巧的书签……没有大型繁复的工艺品，都是些轻巧、平价、触手可及的东西。
“藏文化博大精深，手工艺品很多，但大部分是收藏级的，离普通人的生活，尤其离孩子，太远了。”他拿起一套识字卡，“而这些，可以放在书包里，揣在兜里，摆在书桌上，日常就能用到。”
他做的第一件“大作品”，是藏文启蒙书《思谛》。为了这本书，他花了三年时间。每一个藏文字母的插图，他都反复修改。
“最难的是平衡。”格桑罗布说，“既要让孩子觉得有趣、好写，笔顺、发音这些也不能错。”他请来幼教专家帮忙设计互动环节，把字形线条变得圆润可爱；再请藏语学者严格审核，确保准确性。“给孩子的东西，错一点就是耽误人。”他认真说道。
产品渐渐多了，来找他的人也多了。日喀则市谢通门县请他设计以欧曲·央金珠白多吉为主题的文创系列。欧曲·央金珠白多吉是藏文文法的重要研究者，一辈子在山洞里钻研文法，留下了宝贵的文化遗产。他往返谢通门县上百次，走访村庄，听老人讲故事，看旧物，收集传统服饰的纹样。县里的工作人员不懂设计，但全力配合，带他寻访故居，查找史料。那段日子，他风尘仆仆，心里却踏实。“文化不是闭门造车，它的根在泥土里，在人的记忆里。”这是他研发文创产品的底线，必须根植于孕育文化的土壤。这些真实、鲜活的素材成了欧曲IP系列的灵魂。
IP形象如何既体现学者的庄重，又让孩子觉得可爱？格桑罗布反复调整头身比例，最终做成1:2的萌系样子，配上传统服饰和文房四宝，还加了“学海无涯，冲鸭！”这样的潮流用语。“不能把历史人物形象做得太遥远，得让孩子愿意亲近。”他笑着道。
他觉得，文创产品要像梯子。梯子的一头，牢牢扎在传统土壤里。藏文文法、五色体系、历史人物精神、传统器物形态等，都是不能丢的“根”。梯子的另一头，则搭在现代人，尤其是孩子们的生活和兴趣上，用明亮的色彩、可爱的IP形象、互动游戏等，让传承过程变成愉快的探索。
深思：有限天地里，展翅的蝴蝶
工作室的墙上，挂着一系列有关蝴蝶的画作。这一系列作品，已被西藏美术馆收藏。在他家的地毯、摆件上，也常能看到蝴蝶的纹样。
记者问他是不是钟爱蝴蝶？他笑了笑，说起了童年。小时候在家里的花园扑蝴蝶，觉得它们美丽又渺小，生命脆弱得一阵风就能带走。“可你看它们，即使在这么脆弱的生命里，这么有限的时间里，依然要尽全力展开翅膀，展现最美的一面。”他指着一个空画框，“这画框就是一方小天地。我们人在这世间，时间、空间、能力，何尝不是有限的？但重要的是，在这有限里，你选择怎样去展现自己。”
这份哲学般的感悟，也浸透在他的文创作品和日常生活里。这种对生命的理解，也融进了他的文创里：吞弥主题拼图的封面上，吞弥·桑布扎有三种神情：阅读、思考、记录，这是格桑罗布心中学习和做事的本质。茶台后面，有一个特别的艺术品：九宫格的画框里，用胶布粘着一团看似杂乱无章的线，和一些色彩斑斓的米粒，正中嵌着一面方方正正的镜子。
“人生有时就像这团乱线，乍看没头没尾。只要你静下心来，细细梳理，就会发现每根线都有始有终，脉络都在其中。你能看清自己走了哪条路，未来方向在哪。”他顿了顿，指向镜子，“那是藏语谚语说的，‘察人于眼，察己于镜。’在纷繁复杂的世界里，我们最怕的，是迷失自己本来的样子。这面镜子，就是提醒自己：无论何时，要看见自己，守住本心。”
在快节奏、各种信息冲击的当下更是如此。在他看来，文化传承的危机，莫过于“年轻一代与传统的疏离”。生活节奏快了，新鲜事物多了，有些孩子觉得传统文化“老土”，不愿接近。而文创能做的，就是作为“活化剂”，把古老的故事、优美的文字、深邃的哲理，转化成大家愿意亲近的“玩伴”和“学伴”。
“文创最深层的价值，不止是宣传和铭记文化，而是启蒙一种文化共鸣。”他说，“例如我的这些文创教具，让孩子们在玩拼图时，知道吞弥·桑布扎的智慧；在用识字卡时，感受藏文结构的美；甚至在看到一个可爱的欧曲IP形象时，好奇这位学者当年的故事……这些瞬间，是在他们心里种下一颗种子。教育是闭环的，总有一天、总有一个瞬间，他们会领悟到每个文创产品背后蕴含的文化深度。”
坚持：文创是文化的活态传承
走文创之路，他也遇到过难关。研发初期，有人劝他别太较真，商业化更重要。压力最大的时候，他整夜失眠，想过放弃。工艺上的难题也不少。例如笔记本礼盒用传统布料，看着好看，却不耐用。他琢磨了很久，换成了软布降解材质和杜邦纸，既环保又结实，还保留了传统元素的韵味。“文创得实用，不然再好看也只是摆设。”
大小困难，不胜枚举。而支撑他走下来的，不是2025年在日喀则首届文创大赛拿了一等奖和三等奖，也不是欧曲IP系列在西藏自治区文旅厅的创意大赛中获奖，而是收到家长和老师的反馈。有家长告诉他，孩子用了《思谛》后，不仅自己笔顺对了，还主动去纠正同学，给家人讲吞弥·桑布扎的故事。“从‘被动看’到‘主动做’，这就是传承最生动的样子。”说到这里，他眼里有光。
对于未来，格桑罗布有清晰的规划。产品研发上，他要拓展三大系列：针对幼儿的“藏文化启蒙互动系列”，比如有声绘本、益智玩具；针对中小学的“藏文学习辅助系列”，开发语法卡片、文创教具；针对文旅市场的“文化纪念系列”，深化欧曲IP和吞弥主题产品。文化传播上，他想和更多学校、文旅景区、公益组织合作，开展“藏文化文创进校园”“非遗+文创”推广活动；还想通过“师徒制”和高校实习项目，培养更多年轻的本土设计师，让自己的学生也加入团队，把这份事业做大。
“我心中理想的藏文化文创生态，是产学研一条龙。”格桑罗布说，学者提供文化支持，设计师深挖内涵，企业负责生产推广，学校和文旅场景提供渠道，形成良性循环。他希望越来越多的年轻人能参与进来，因为他们更了解年轻一代的需求，能让文创产品更有活力，给文化传承注入新鲜血液。
采访结束，已是傍晚。工作室里光线柔和，但在渐暗的室内，画作上的蝴蝶仿佛仍在微微振翅。他送记者到门口，附近传来孩子奔跑嬉笑的声音。他的目光追随着声音，轻声说：“你看，文化传承，说到底就是让美好的东西，一代一代地传下去。”
就像蝴蝶，生命有限，但展翅的姿态，是一种永恒的传达。而他，正致力于为文化传承，设计更多双轻盈而坚韧的翅膀，让它在新时代的天空下，飞入更多孩子的眼睛里、手掌中、心田上。
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